Tejido de crin al estilo moderno

Natalia de Pablo, Chile. " "MARICUNGA”, inspirada en las grandes minas de cobre de Chile."


Natalia de Pablo es Licenciada en Ciencias Ambientales y Técnico Superior en Prevención de Riesgos Laborales. Desde hace un tiempo se dedica a su verdadera vocación, el diseño de joyas y la orfebrería en Santiago de Chile, ciudad en la que vive.

Trabaja el cobre (el cual aporta un diseño y una personalidad especial a las piezas) y la plata, combinando técnicas para encontrar la armonía y la belleza.

Para conocer mejor su obra nos responde a unas interesantes preguntas

¿Cómo y cuándo te iniciaste en el mundo de la joya?
En mi caso todo comenzó hace poco mas de un año, cuando por circunstancias cambié mi país de residencia, y al encontrarme sin trabajo y mientras buscaba alguna oferta interesante, decidí apuntarme a un taller de orfebrería para aprender.

·         Cual es tu motivación?
 Me motiva enormemente poder desarrollar un trabajo que depende exclusivamente de mi, que me ilusiona y a través del cuál me siento desarrollada. Y si de paso la gente lo aprecia pues aún mejor.

·         Y tus fuentes de inspiración?
 Me inspira sentarme en mi banco de trabajo, no parto de nada en particular, pero procuro llegar a alguna pieza con cierta personalidad; quizás al llevar tan poco tiempo en este mundo, mi principal inspiración es ir aplicando técnicas distintas e ir así viendo en cuales puedo sacar lo mejor. 

·         Que acciones emprendes  para dar a conocer tu obra?
 Estoy comenzando a desarrollarme en este gremio y tengo proyectado a corto plazo crear mi página web, registrar mi sello-marca, imprimir tarjetas personalizadas, intentar estar lo más al día posible de la celebración de ferias y concursos para en caso de poder participar patrocinarme directamente.

Que destacarías de tu trayectoria como diseñador de joyas de autor?
Sin duda el poder participar en Joyas Arte Madrid, puesto que es una gran motivación para seguir aprendiendo y  mejorando. 


Todo comienza observando la naturaleza

Dorine Botana, Brasil. " Cada día descubro más piedras en estado puro, más lindas, más frágiles, más delicadas, exóticas y únicas."


Es una de la pioneras en en diseño de joyería en Brasil, inicia su actividad en 1990, en su taller en una tranquila calle del barrio de Perdizes. Entre las orquídeas que cultiva y sus mueves antiguos diseña sus joyas exclusiva con piedras en bruto inspiradas en la naturaleza.
Ha participado en diversas exposiciones tanto de forma individual como colectiva en París, New York, Stocolmo, Zurich y Frankfurt.
En 2009 es ella quien organiza las muestras de joyería donde participa y en 2011 crea la empresa Collect, para promocionar la joyería brasileña por el mundo. 

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¿Cómo y cuándo te iniciaste en el mundo de la joya?
Me gradué y realicé un post-grado en administración de hoteles en la sección de  comida y bebidas , fui a la universidad en Brasil (Rio Grande do Sul ) y el postgrado en los Estados Unidos (Nueva York) , he trabajado muchos años en restaurantes y he tenido algunos restaurantes. 

Debido a un problema de salud grave me fui a vivir de Río de Janeiro a Sao Paulo y también me vi obligada a cambiar mi ritmo de vida. Me vi obligada a dejar de trabajar por un tiempo, entonces decidí llenar mi tiempo con una nueva facultad ( Bellas Artes ), donde me encontré con un curso de diseño industrial y poco después, el diseño de joyas me encantó. Luego comencé un curso de taller de joyería donde aprendí a trabajar y realizar las piezas. Desde el principio supe que había encontrado a mi alma gemela, algo que me dio la oportunidad de expresar mis sentimientos, al ser un trabajo en el que me sentía identificada y era solo mio. En 1991 establecí mi estudio en el que me encuentro hoy.

Allí todo comienza observando y apreciando la naturaleza. Siempre he desarrollado mi trabajo entorno a la piedra natural en bruto, que me inspiran a crear joyas que nunca parten de un proyecto concreto, en estado constante de cambio y evolución hasta llegara a un resultado que me parece satisfactorio.

¿ Cual es tu Motivación ?
Es crear, hace que ocurra una idea, un pensamiento, sólo mío, expresar mi forma de ver el mundo. Vivir y disfrutar  todo el proceso, desde la búsqueda de las piedras, corte, formato, laminar, el corte de metales, soldadura, corte, acabado y pulido es muy gratificante imaginar que estoy dando a luz a una nueva joya.

¿ Y fuentes de tus Inspiración ? 
Es siempre la naturaleza. Las piedras en bruto me hacen ver algo en el alma que me ayudan a dar nombre a las colecciones que siempre se refieren a la naturaleza.

¿Cómo das a conocer y promocionar tus piezas?
Exposiciones, galerías de arte, por lo general hacer conferencias en escuelas de joyería para los jóvenes que están entrando en el campo de la joyería, me parece importante compartir con los demás mis experiencias, ya que es muy gratificante para mí. 

¿Qué destacarías de tu trayectoria como diseñador de joyas?
El diferencial de mi trabajo es trabajar siempre con piedras en bruto, sin valor comercial, como joyas y transformar estos minerales en verdaderas "joyas".




joyas arte madrid'14





Qué es? Porqué Joyas Arte Madrid? 

Ayúdanos a difundir este vídeo y ayudarás a difundir cultura, diseño y arte.
No somos perfectos pero trabajamos con ilusión, entusiasmo, uniendo energías y colaboraciones. Este es un proyecto donde los protagonistas son todas las personas que participan en el, las que tienen nombre público y las que trabajan "desinteresadamente" en el anonimato. Gracias a todos.

Joyas con encanto

Mora Efron, Argentina/España. “Transformo el frío metal en calidez orgánica- corporal”


Mora Efron nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina en 1980. Desde temprana edad comienza sus estudios de arte y escultura. A los 18 años, se gradúa como Técnica Artesana de la escuela de Bellas Artes Fernando Fader, lugar que le aporta el conocimiento de diversas disciplinas artísticas.

En los metales encuentra su potencial expresivo, y decide profundizar sus estudios en el campo de la joyería. Mientras realiza la carrera de Joyería y Engaste en su ciudad natal, empieza a trabajar para distintos talleres y diseña sus primeros trabajos.

Somos nuestro cuerpo, somos cultura escultura. Cada joya, cada elección, habla de nosotros mismos, de un rincón de nuestra alma.Mora Efron juega con los opuestos y vuelve cuerpo una mezcla entre lo ancestral / lo moderno, lo cultural/ lo instintivo, lo natural/ lo urbano.

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¿Cuando y cómo te iniciaste en la joya de autor?
Cuando empecé a estudiar joyería a los 16 años y diseñé mis primeras piezas, tuve claro que lo mío eran las piezas con contenido.

¿Cual es tu motivación?
Trabajar es una motivación. Investigar y desarrollar piezas que hablan por si solas es una aventura creativa muy estimulante.

¿Y tus fuentes de inspiración?
Vivo en la naturaleza y me fascinan sus transformaciones. Necesito de ella para trabajar. Sin embargo, estoy de acuerdo con Picasso “la inspiración viene trabajando”

¿Qué acciones emprendes para dar  a conocer tu obra?
Acabo de volver de Inhorgenta y ha sido una experiencia impresionante donde mostrar mis colecciones. En mi showroom hacemos eventos constantes y ahora trabajo mucho con las redes sociales. Además, tengo varios puntos de venta en España.

¿Qué destacarías de tu trayectoria cómo diseñador de joyas de autor?
Me interesa la perspectiva de las nuevas herramientas en joyería, creo que por eso he conseguido re diseñar el “Premio Formentor de las Letras”, además de dar charlasr sobre “Nuevas tecnologías en los oficios tradicionales”.
En el 2009 recibí el premio “Joven emprendedor” por la Federación Empresarial Segoviana.

...antes y un después.

Marielle Ledoux,  Uruguay/Barcelona. "...un viaje hacia el interior, un diálogo entre  opuestos: el vacío y la materia"

Inició sus estudios de joyería en 1985 y desde entonces sigue formándose en diferentes escuelas, realizando cursos e interesantes seminarios.
En  uno de sus viajes de estudios (Beca Erasmus de 6 meses) en la Escuela Rantapaja  de Joyería Contemporánea,  Lappeenranta Finlandia fue donde se originó un antes y un después en la obra de esta artista joyera.
Nos cuenta que "La Colección Holes está inpirada en mi viaje a Finlandia. Mi experiencia en Finlandia ha sido muy enriquecedora. La fuerza de la naturaleza, sus frondosos bosques, su variedad de lagos, la nieve, el frío, sus gélidos paisajes, las pocas horas de luz, la añoranza del sol, el profundo silencio, la paz que se puede respirar, la abundancia de espacio, su lengua, su cultura y su gente calaron hondo en mi. Todo muy diferente a lo que yo había experimentado hasta el momento."

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¿Cuando y cómo te iniciaste en la joya de autor?
De pequeña sentía una fascinación especial por mirar los escaparates de las pocas joyerías de autor de mi ciudad. Y siempre supe que quería hacer eso de mayor.  Joyas diferentes, con un toque personal, con corazón.

¿Cual es tu motivación?
Mi motivación es crear, joyas con alma, que no te dejen indiferente.

¿Y tus fuentes de inspiración? 
Es  siempre la magnificencia de la  naturaleza. La fuerza de la naturaleza, sus frondosos bosques, su variedad de lagos, la nieve,...

¿Cómo interactuas con con fuente de inspiración?
Esta colección "Holes" es un viaje hacia el interior, un diálogo entre  opuestos: el vacío y la materia. Surge del juego, no como puro regocijo, sino como aventura, riesgo, imaginación y libertad. Con la intensión de dar nueva vida a objetos de deshecho, Elejí para esta colección trabajar con pucks  usados de jugar al jokey sobre hielo, porque son muy comunes allí (Finlandia). Ayudando así a la naturaleza al no exigir de ella nuevos recursos.

¿Qué acciones emprendes para dar  a conocer tu obra?
 Expongo en galerías y participo en concursos internacionales

¿Qué destacarías de tu trayectoria cómo diseñador de joyas de autor?
 Destacaría el tiempo que pasé en Finlandia. Dejándome influenciar por nuevos conceptos, nuevas técnicas, gustos diferentes.  Marcó un antes y un después. Me ayudó a descubrir en mi  zonas muy ricas aún no exploradas.




Un estilo fluido

Juan F. Maldonado, Madrid/Menorca. "...buscando entre lo que soy y lo que quiero contar."


Sociólogo de formación,  autodidacta de la joya de autor desde 2001, fruto del intercambio de conocimientos con artistas y artesanos de múltiples países, campos y disciplinas que van desde la joyería a la forja artística, del cuero al esparto o al macramé. Utilizando diversos materiales y aplicando todas las técnicas al metal.
El contacto con la escuela de joyeros, tanto, con los alumnos como con el profesorado, también ha sido especialmente fructífero.

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¿Cuando y cómo te iniciaste en la joya de autor?
Tras diez años dedicado al mundo de la artesanía, de haber experimentando con  diferentes técnicas y materiales, es en el año 2010 ,año en el que nace el proyecto artístico Pasearte (Menorca) el momento en que decido dar el paso definitivo hacia la joyería de autor.
El contacto y trabajo diario con joyeras como Sisi Armengol o Cristina Arcos, o pintores y escultores como Roberto López o Marc Rosa hacen replantearme desarrollar mi trabajo hacia un lado más personal , buscando entre lo que soy y lo que quiero contar. En el año 2011 creo, junto a mi compañera Sonia Pachón el taller “unnajoya”.

¿Cual es tu motivación?
Creación y vida han ido para mi siempre de la mano. Aunque no sea el camino más fácil no puedo imaginarme el mundo de otra manera.  

¿Y tus fuentes de inspiración?
 Una buena parte del trabajo de estos últimos años ha estado influenciado por la isla de Menorca. Al igual que le ha pasado a todos los artistas que han pasado por esta isla no he podido escapar a su belleza.
 La otra parte, responde, como he señalado antes ,a una búsqueda entre lo que soy y lo que quiero contar. 

¿Qué acciones emprendes para dar  a conocer tu obra?
La verdad es que nada en especial. Vendemos casi la totalidad de nuestras piezas en Menorca (PASEARTE- Fornells). Por otra parte el proceso totalmente artesanal de creación de cada una de nuestras piezas sumado al aislamiento que supone vivir en esta isla, deja poco tiempo para mostrar nuestro trabajo fuera, mucho menos en espacios tan privilegiados como el que nos ofrece joyasartemadrid. 

¿Qué destacarías de tu trayectoria cómo diseñador de joyas de autor?
 En lo artístico me gusta pensar que he llegado a tener un estilo fluido, personal y reconocible.
 En lo profesional el poder vivir como uno elige, haciendo aquello que ama , es la mayor de las recompensas
.





Con carácter propio

Montse Bote. Barcelona "joyas que no son otra cosa que sensaciones muy diversas que cobran forma"


Es una artista cuya sensibilidad queda plasmada en todo aquello que crea, desde una joya, un cuadro, una conversación con sigo misma.
Sus joyas son de una sencillez exquisita donde nos explica historias intimas.
En 2009 descubrió el mundo de la joya y desde entonces no puede vivir expresarse con esta disciplina.


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¿Cuándo y cómo te iniciaste en la joya de autor?
 De casualidad, hace unos 9 años, un folleto de cursos de joyería fue a parar a mis manos y decidí probar, me "enganché" desde el primer momento, encontré mi forma de expresarme, de interpretar y dar a conocer sensaciones y sentimientos.

¿Cuál es tu motivación?
 Mis joyas son ahora mi presente y también mi futuro, y con ellas quiero compartir todo aquello hermoso que hay en mí y mis circunstancias. A mí me encontrarás en mis joyas, yo soy ellas y ellas soy yo, todo el amor que me han dado, todos los sueños que me han encendido, las ilusiones e incluso los obstáculos que he vencido, están en cada una de mis piezas.

¿Y tus fuentes de inspiración?
 Lo que me inspira es todo, mi estado de ánimo, lo que me rodea, cualquier cosa, forma, color o sentimiento que hace que algo se mueva en mi interior.

¿Cómo definirías tu trabajo?
 Una búsqueda constante del aprendizaje, una vía una de expresión personal y una forma de contribuir a que otros se expresen con mis joyas.



¿Qué acciones emprendes para dar  a conocer tu obra?
 Para dar a conocer mi obra participo en exposiciones y además de participar en diferentes redes sociales, face book, twitter, instagram, blog, linked in.

¿Qué destacarías de tu trayectoria cómo diseñador de joyas de autor?
Lo mucho que me queda por hacer, por aprender por expresar. Y por mencionar alguna cosa destacaría mis exposiciones más recientes en la galería ALLIAGES en Lille, Francia, en la galería Barccina 66, Roma y  en la galería de joyas Taller d’Artista en Sabadell, Barcelona. Y un proyecto dentro de una  iniciativa colectiva para la exportación que confío pueda aportarme una proyección internacional.


ESTUDIO Y DESARROLLO DE LA JOYA

Gustavo Delgado, Madrid. "un intento de culto al objeto, el objeto por el objeto, ni siquiera símbolo, sin ética, sin fin ni uso alguno, una liturgia de la forma."


Licenciado en Ciencias Químicas
Desde 1995 estudio y desarrollo de la joyería en todos sus ámbitos, diseño y técnicas de taller con actividad profesional hasta el momento.

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¿Cuándo y cómo te iniciaste en la joya de autor?
La Joyería de Autor ,Joyería Contemporánea, Joyería Creativa o como queramos llamarla te libera completamente en cuanto a motivos materiales ,técnicas, todo tiene cabida y todo es válido para expresarte. Trabajé mucho en Joyería Clásica realizando  encargos de todo tipo, y aunque me sirvió para dominar las técnicas, al final la necesidad de expresarte con libertad y de disfrutar del placer de crear sin cortapisas de ningún tipo cae por su propio peso.

¿Cuál es tu motivación?
Quien puede explicar el impulso creativo, solo se tiene la certeza de que se tiene, se tiene la certeza de que pase lo que pase seguirás haciéndolo y no es poco esa certeza.

¿Y tus fuentes de inspiración?
Sin lugar a dudas tiendo a la abstracción de formas, me fascinan las formas naturales o incluso las industriales con  sus simetrías, ordenes y desórdenes, y en el asombro de observarlas paso a la acción.
En cuanto a los materiales no tengo ningún prejuicio.

¿Como definirías tu trabajo?
Mi trabajo es el resultado de un continuado asombro por las formas, las formas naturales en continuo movimiento, con su exuberancia y derroche de creatividad y las industriales ; estáticas o en fingido movimiento .
Propongo así una joyería con un marcado carácter escultórico ,donde el objeto pierde su razón de ser y se muestra en su dimensión estética .Mi trabajo es así  un intento de culto al objeto, el objeto por el objeto, ni siquiera símbolo, sin ética, sin fin ni uso alguno, una liturgia de la forma.
Pretendo como todo creador la abstracción  de formas con el objeto de liberarlas de su cotidianidad. Tras el velo de la costumbre multitud de formas  nos envuelven,  cuando recuperamos la olvidada sorpresa de contemplarlas  es cuando la tentación de crear se hace irresistible e inevitable.
Es ese asombro por las formas, sus simetrías y sus desordenes el que pone en marcha todo mi proceso creativo.

¿Qué acciones emprendes para dar  a conocer tu obra?
Aquí está lo complicado, porque para poder seguir trabajando es preciso una mínima rentabilidad  y es claro que aunque hay una clara demanda y en consecuencia un mercado para este tipo de obra, la estructura para la distribución deja bastante que desear y la autogestión parece ser la única salida.
Aprovecho en este sentido todas las oportunidades que se me presentan, web, redes sociales, galerías online, o eventos como Joyas Arte Madrid que son una buena oportunidad para mostrar  el trabajo de forma directa pero como digo sería preciso abrir el mercado de forma aún más efectiva

¿Qué destacarías de tu trayectoria cómo diseñador de joyas de autor?

Artista, Diseñadora y Esmaltadora


Ana Ruiz. Madrid/Miami/Barcelona. "El arte no solo se puede colgar en las paredes"




Ana Andras, nace en Madrid,  y después de años dedicados a la pintura en Estados Unidos, e Inglaterra , vuelve a España, a vivir en Comarruga.
Desde  1994 a 2005  atiende a  cursos de Esmalte al Fuego, en la Escuela de Arte Apelles Fenosa de El Vendrell, mientras continua exponiendo su  pintura.
En 2005  toma  Cursos de Joyeria en La Escuela Massana de Barcelona, y  continua  con el estudio y trabajando el esmalte en el taller de Esther Heras  y de Carmen Brunet.
En 2006 establece su propio taller de esmalte en Comarruga y se dedica plenamente al diseño y realización de joyeria en esmalte fundido sobre plata y  cobre, realizando diferentes lineas y diseños cada año.
En 2011 abre su propio Estudio de Arte, donde expone pintura, esmalte y joyeria, en Calafell, Tarragona. 

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¿Cómo u cuándo te iniciaste en el mundo de la joya?
Mi iniciación en la joya de autor fue casi de accidente.  En 2001 yo empece a tomar clases de esmalte al fuego en en la Escuela Apelles  Fenosa, de El Vendrell.
Yo venia de dibujo y pintura  al oleo por años y ya había realizado bastante exposiciones. Pero el esmalte  al fuego era un desconocido y me intereso mucho desde el principio.
Durante los  primeros años de aprendizaje de esta técnica nueva para mi, realizaba cuadros de esmalte.  Y empecé a probar en artículos mas pequeños  que llevaba  a un joyero para que me los montara en plata.,  Los acabados eran espectaculares y cuando los llevaba puestos todo el mundo me  preguntaba sobre estas piezas tan originales

En el 2005 tome un Curso de Joyería Artista en la Escola Massana de Barcelona y seguí aprendiendo técnicas de esmalte  en talleres de otras esmaltadoras de Barcelona.

En el 2006 monte mi propio taller de esmalte  en casa y empiezo a experimentar  esmaltado sobre plata y cobre y  a realizar montajes de joyería. Así nace  el ARTE EN ESMALTE .
Cada año  creando una linea nueva con plata y esmalte. 

¿Que te motiva a crear este tipo de pieza?
El arte no solo se puede colgar en las paredes, se puede llevar puesto, es mi idea y lo que me motiva a hacer las piezas que hago. Pienso en las personas que les gusta  ver exposiciones de arte y visitar museos ,  yo puedo ofrecerles esa pieza   de arte  para llevarla puesta.

¿Así que tu inspiración es respirar arte?
Nací en Madrid y mis excursiones de colegio ya eran al Prado, varias veces al año, crecí viendo arte. Y me he pasado la vida pintando y asistiendo a exposiciones o visitando museos.
Toda la inspiración la tengo basada en los  pintores , sobre todo la época  de los impresionistas, cubistas, neoclásiscos, etc.

También la naturaleza de plantas y arboles me inspira mucho y  tengo una linea de hojas, verde o de otoño que yo recorto  que creo nunca dejare de hacer. 

¿El arte en general?
Si el arte en general, aunque quizá destacaría una colección que tengo dedicada a la obra El Beso de Gustav Klimt es el punto de partida de una de mis  colecciones elegí este cuadro porque conozco muchas clientas enamoradas de él, de su romanticismo implícito y de la elegancia con la que Klimt ilustró un momento tan íntimo y romántico.

¿Cómo das a conocer y promocionar tus piezas?
Siempre he vendido mi obra en exposiciones, Galería de Arte o feria de artesanía.
Creo que ahora tengo que empujar mas el tema de venta on line. 

¿Qué destacarías de tu trayectoria como diseñador de joyas?
 Se cuando empece, pero  no se sabe cuando terminara, creo que nunca.
 De una forma o de otra seguiré haciendo esmaltes , y serán piezas que  las mujeres puedan lucir o colocarlas en un cuadro  Y AMBAS COSAS A LA VEZ.

Pero si tengo que destacar algo de mi biografía destacaría la participación en la muestra  26th International Jewelry Contest, Ueno Royal Museum, Tokio, Japon, en abril del año pasado. 


Artista Invitada

Esperanza Pascual. Valencia "Con mi obra busco la manera de entenderme y responderme, sumergiéndose en los senderos de la memoria."

Ha cursado estudios de Diplomatura Universitaria en Ciencias de la Salud, Licenciaturas en Antropología y Psicoanálisis.

Realizó estudios de Técnico Superior en  Joyería Artística en la Escola d' Art Superior de Disseny de València, en España. Actualmente cursando un Master de Producción Artística en la UPV, Facultad de Bellas Artes de Valencia.
Ha realizado diversos Workshops con  Ramón Puig Cuyás, Xavi Monclús, Kepa Carmona, Jorge Manilla, Christine Graff, Peter Bauhuis.
Cursos de vidrio soplado, joyería con vidrio en la Escuela Fundación del vidrio de Barcelona.


Para conocer mejor su obra nos responde a unas interesantes preguntas

¿Cuando y cómo te iniciaste en la joya de autor?
A veces en la vida hay encuentros y la joyería fue uno de ellos. Yo trabajaba en un Centro de reinserción socio-laboral. Desde los talleres me pidieron ayuda para la exposición navideña. Hicimos unos collares.... y así empecé a querer aprender técnicas, más tarde me interesé por la joyería como forma de expresión artística. Estudié un grado superior de Diseño en Joyería y ahora estoy concluyendo un Máster de producción artística y mis deseos de aprender no han hecho mas que empezar.

¿Cual es tu motivación? ¿Materiales?
Mi motivación principal es poder expresar ideas , utilizando la joya como medio . 

Cualquier material vale. Me gusta sobre todo utilizar objetos encontrados, fotografías y cristal, que es mi gran pasión.

¿Y tus fuentes de inspiración?
Me interesan sobre todo los afectos de las personas, para ello suelo utilizar álbumes fotográficos familiares,objetos con historias detrás, narraciones escuchadas, noticias de actualidad. El dolor, la rabia, la nostalgia, el cariño... expresar sentimientos con un objeto intermedio es fantástico

¿Qué acciones emprendes para dar  a conocer tu obra?
Mi finalidad no es la venta, porque la joyería como he dicho, no es para mi una forma de obtener ingresos sino una forma de expresarme, de poder comunicarme . Por ello para mi el realizar la pieza es el fin en si mismo.Pero participo en exposiciones y mitines como estos para poder contar mis experiencias y compartirlas con otras personas. 

¿Qué destacarías de tu trayectoria cómo diseñador de joyas de autor?
Quizás destacaría mi participación y colaboración en Simposium Valencia el Melting Point así como formar parte de de la expocición que hicimos en el Instituto Cervantes de Munich el año pasado.

BASES DE PARTICIPACIÓN


JORNADAS DE JOYERÍA ARTÍSTICA. 1ª Edición
Concurso de joyería contemporánea para estudiantes. Joyas Arte Madrid.   Descargar bases aquí